Его картины неискушенный зритель называет мошенничеством на холсте — фотопечатью не более. Опытные арт-критики уверенно заявляют — по законам физики вода как стихия ведет себя по-другому и в каждом мазке видят руку мастера, умеющего виртуозно работать со светом и тенью. Пока одни спорят с другими 42-летний Леонид Лиманенко из Новой Каховки продолжает писать по две картины в день и отправлять их не только по Украине, а и по всему миру — Германия, Париж, Голландия, США. Знакомьтесь, история о творческом человеке 2 в 1 — художнике и композиторе, сделавшего себя сам.
Выход в сеть
Родная сестра Леонида Нина, маркетолог, вспоминает как в детстве брат пытался ее усадить для рисования портрета. “Мне это надоедало — нужно было долго сидеть. Поэтому я старалась увильнуть от роли позерши”, — вспоминает она с улыбкой.
С января 2020 года Нина занялась продвижением работ брата в сети. Это случилось в тот момент, когда Леонид “завис” в родном городке из-за карантина.
Созвонилась с подругой из Киева, работающей бренд-менеджером, и узнала про основные площадки, где продвигаются творческие личности. Так Нина начала вникать в особенности арт-платформ и выставлять фото картин брата.
Его работы сразу привлекли внимание в лидирующем в СНГ арт-проекте Сіль-Соль известных галеристов Евгения Карася и Марата Гельмана. Группа создана во время карантина. Популярная площадка продвигает художников на постсоветском пространстве и открывает их массовому зрителю. Маститые галеристы комментируют работы художников. Такой подход дал возможность ценителям искусства покупать готовые картины и быть постоянными зрителями огромного потока работ со своего ноутбука. А художники получают признание и экспертную обратную связь на свои картины и, конечно, источник дохода в эпоху мирового карантина. Положительная оценка экспертов дает толчок в продвижении талантливых мастеров.
Автор картины Леонид Лиманенко, масло, холст
— Сегодня много художников работают онлайн в стиле гиперреализма. Их картины продаются в Европе с большим успехом, в Украине они не задерживаются, — говорит о своих наблюдениях Нина.
Леонид Лиманенко говорит, что к такому стилю написания картин пришел не сразу. И вспоминает как много лет назад его первые живописные пробы отклонили в Новокаховской галерее как “слишком мрачные”. Молодой художник расстроился, но выводы сделал. Впрочем тогда выставка прошла с успехом в херсонском киноцентре “Иллюзион” благодаря журналисту Олегу Батурину.
Константин Коновалов, кинорежиссер из Киева, так отзывается о личности и творчестве Леонида Лиманенко:
— Мы знакомы с Леонидом с юношеских лет. Мне было лет 20, а Лене — около 17. Нас объединила рок-музыка. Мой младший брат вместе с Леней играл в рок-группе, где Леня был на барабанах. Мы собирались и живо обсуждали музыку, литературу, живопись. И со временем каждый начал развиваться в своем направлении. Леня интересен своей многогранностью, он может выступить как музыкант и художник. Еще он интересный рассказчик, у него как у человека искусства есть философский подход к жизни. Если как художник для меня он больше маринист, то как музыкант он делает индустриальную необычную музыку, которая может идти как сопровождение к картинам художников других направлений — индустриальный кубизм, авангардное искусство. Если в живописи Леонид — гиперреалист, то в музыке — скорее, авангардист.
Шок от моря
Леонид признается, что от картин И.Айвазовского у него в 11-летнем возрасте был синдром Стендаля — возникала одышка, помрачение. Такую реакцию он связывает с тем, что в 5-летнем возрасте тонул в Каховском море. И считает, что именно детское впечатление так сработало, что он запомнил воду, прикоснувшись к стихии в состоянии шока: “Помню только, что все вокруг меня желтое, жжение в носоглотке и я задыхаюсь. Жуткое состояние, мучительное. Больше с пяти лет я ничего не помню”, — говорит о своих ощущениях Леонид.
Овладеть техникой точной передачи морского прибоя “жизнь заставила” как выражается сам художник. Живя за границей, неизвестный широкому зрителю, Леонид Лиманенко, благодаря своему мастерству стал более востребован среди ценителей его таланта.
Сегодня спрос на работы Леонида Лиманенко только повысился. На площадке Сіль-Соль в фейсбуке их забирают через минуту после появления поста. Зрители караулят каждую публикацию, чтобы вовремя получить уведомление о появлении новой картины.
— Поскольку я быстро работаю — пишу по две картины в день, у некоторых возникает сомнение — может, это подрисовка на фотопечати? Для кого-то это нереально, так быстро писать. Для меня реально, — пожимает плечами Леонид. — Когда возникает потребность в том, чтобы рисовать, мне уже не нужно настраиваться на работу. Это автоматически присутствует.
Художник и композитор
Георгий Давиташвили, режиссер и арт-критик из Грузии так комментирует художественный талант Леонида Лиманенко:
— Я знаю Леонида лет семь-восемь, он у меня на глазах творил картины. Самая сквозная тема в его работах — это прибой. Он писал и замечательные лесные пейзажи. Сейчас его фокус творчества — на изображение прибоя. Он говорил, что в детстве чуть не утонул в морских волнах. Но я думаю, что интерес к воде неспроста. Леня профессиональный живописец и профессиональный музыкант. Обычно как бывает — в чем-то человек любитель, в чем-то профессионал. Тут счастливое сочетание. Я считаю его более глубоким музыкантом, чем живописцем, не умаляя его профессиональных качеств в живописи.
Георгий Давиташвили некоторые работы Лиманенко комментировал на площадке Карася Сіль-Соль и назвал их «джазовым прибоем»:
— Людям неискушенным может показаться, что это хорошая живопись, которая подражает фотографии. На самом деле это не так. Потому что вода с точки зрения физики не может себя так вести как у него на картинах – турбулентность, обратная волна, которая входит одна в другую. Поэтому чувствуется его полифоническое отношение к морскому прибою, который он с таким упорством создает. С невероятной плодовитостью – в день по две картины! Присылает мне работы, чтобы я дал обратную связь. Я говорю: «Остановись! Сколько можно?» (смеется)
Георгий Давиташвили считает, что подобный спрос на картины Лиманенко связан не только с техникой мастера. По его словам, такой ажиотаж из-за стресса, который испытывает сейчас все человечество, связанный с ковидом: “Мы скованы скорее новостями, чем реальными случаями. Это давит на психику. И, наверное, художнику хочется выразить свое состояние через воду. Ведь волна пахнет свободой”, — говорит Давиташвили.
Независимо от Георгия эту мысль подтверждает Леонид: “Я вдохновляюсь тем, что мне хочется отобразить пространство. Каждый раз я ищу тональное решение. И хочу вернуться в то состояние, которое дает вода”.
Жизнь онлайн
Георгий Давиташвили обращает внимание на музыкальную сторону личности Леонида Лиманенко:
— Сейчас формируется представление о творчестве Леонида как мариниста, но мало кто знает, его как композитора и музыканта.
Сегодня Георгий Давиташвили, режиссер и арт-критик, сотрудничает с Леонидом как с композитором в проекте Киберпанк-ридинг «СМЕРТНЫМ – ЦИФРА, ЭЛИТАМ – БЕССМЕРТИЕ». Леонид написал для этого проекта музыку, которая сопровождает чтение философско-публицистического текста и сочетается с вокалом. Автор текста и режиссером является Георгий Давиташвили, который впервые в жизни будет режиссировать сценической постановкой по "удаленке".
Леонид Лиманенко
Юрий Самсон, автор проекта «Библиотека Просперо» говорит о том, что у Леонида Лиманенко за последние 15 лет собралось немало композиций. Поэтому Юрий и предложил выпустить отдельный альбом с музыкой Лиманенко в стиле industrial, неоклассики и психоделики. В проекте «Библиотека Просперо» Леонида знают как барабанщика и сокомпозитора.
— Я большой фанат его музыки. Мы сейчас планируем выпустить на моем лейбле работы Леонида. Отмечу, что у него тонкое понимание искусства, и музыка, и живопись идут у него параллельно, часто независимо друг от друга, — говорит Юрий Самсон о творчестве Леонида Лиманенко.
О том, что во время пандемии в целом искусство перейдет онлайн говорит Георгий Давиташвили:
— Мои знакомые крупные московские галеристы закрыли галереи. Мы же не знаем, когда закончится пандемия. А за 1,5-2 года люди отвыкнут ходить на выставки. Для меня как художника в прошлом, рассматривать картины через экран компьютера не очень приятно. Потому что надо подойти посмотреть на мазок, на пастозность, структуру холста, как рука художника шла — живьем, конечно же, интереснее. Но учитывая последний год, скорее всего, все переместится онлайн. И наверное, это будет влиять и на технику письма. Возможно, художники начнут прибегать к анимации, делать гифки из собственных картин. Поэтому нужно принять тот факт, что мы перешли в долгоиграющую онлайн жизнь, и это повлияет абсолютно на все сферы.
